Anna Maria Puleo » 2.Architetture e luoghi: continuità dei processi morfologici - seconda parte

Lettura del rapporto tra progetto e luogo

in tre opere di architettura moderna e in una contemporanea,

che sono gli edifici più densi di significato di un dato contesto

Leggiamo il modo in cui la costruzione della figura, l’esatta collocazione, il rapporto con il suolo concorrono a definire il rapporto con il luogo in tre opere – di Mies van der Rohe, Aalto, Le Corbusier – che sono i luoghi più densi di significato del contesto di cui fanno parte. Un’opera contemporanea, il Guggenheim a Bilbao di Gehry, conclude la comunicazione.

Relazioni con il contesto

Le tre opere si affermano nel contesto, simili ad antichi monumenti, inseriti nel tessuto delle città o isolati nella natura.
Nelle immagini:

• il Pantheon, che ha resistito alla distruzione dell’antica Roma e oggi è una permanenza nel tessuto, che si è modificato intorno;
• la Chiesa di S. Maria della Consolazione di Todi, che si misura con lo spazio aperto.

Nuova Galleria Nazionale, L. Mies van der Rohe, Berlino,

1962-1968

Costruzione della figura attraverso la riscrittura

«Sembra che Mies voglia riconoscere negli edifici pubblici che studia una funzione generale, quella della riunione di un gran numero di persone intente a compiere una attività che le accomuna» (A. Monestiroli).
Mies identifica il tipo ad aula con l’idea di luogo collettivo.
Il tempio dà forma all’aula.

New National Gallery

Nuova Galleria Nazionale, L. Mies van der Rohe, Berlino,

1962-1968

Trattamento del piano di posa – modellazione del suolo

Da un podio incassato entro un piano lievemente inclinato, nel quale sono situate le sale delle mostre permanenti, emerge la grande hall a pianta quadrata, luogo delle mostre temporanee. Una piastra sorretta da otto pilastri copre uno spazio libero, racchiuso tra pareti perimetrali trasparenti e fortemente arretrate.
New National Gallery, Berlin, Germany, Column with details, Archivio MoMA

Nuova Galleria Nazionale, L. Mies van der Rohe, Berlino,

1962-1968

Esatta collocazione

Dopo la caduta del muro, il Museo si attesta con naturalezza sulla  Potsdamer Straße, sollevato di pochi gradini dal piano stradale.
Mies, prevedendo questa relazione privilegiata con la strada, dà forma concreta alla speranza del ricongiungimento delle due parti della città e, a più di trent’anni dalla sua morte, contribuisce alla costruzione della Berlino nuovamente unita.

Video: Mies van Rohe: New National Gallery, Berlin da YouTube (min 5:54)

Municipio di Säynätsalo, A. Aalto, 1950-1952

Costruzione della figura attraverso la riscrittura

Aalto chiarisce le ragioni della scelta dell’impianto del municipio: «Ho utilizzato la corte chiusa come motivo principale perché, in qualche modo misterioso, essa risveglia l’istinto sociale. Negli edifici governativi e comunali il cortile ha conservato quel significato originale che, sin dai tempi dell’antica Creta, Grecia e Roma, attraversando il medioevo e il rinascimento, è giunto fino a noi».

Video: samiqab Precedent II – Saynatsalo Town Hall; Alvat Aalto da You Tube (min 3:32)

Municipio di Säynätsalo, A. Aalto, 1950-1952

Trattamento del piano di posa – modellazione del suolo

Aalto lavora sulla figura del palazzo con cortile pubblico, un palazzo-piazza, incastonato nel declivio del bosco; la terra non viene esclusa dal progetto, ma inclusa, portata dentro.
«Il terreno racchiuso all’interno pare fluire verso l’esterno; un fluire che risponde all’idea costruttiva dell’edificio come contenimento del terreno chiuso all’interno» (M. Iñiguez).

Saynatsalo Town Hall

Municipio di Säynätsalo, A. Aalto, 1950-1952

Esatta collocazione

Il bosco è il tessuto connettivo uniforme dell’insediamento di rade case, l’estensione del quale si identifica con la piccola isola. L’artificio del portare la terra all’interno della composizione dei due corpi crea uno spazio racchiuso dalla dimensione familiare, integrato nel contesto e, per la presenza della torre, rappresentativo del suo essere il luogo del governo della collettività.

Säynätsalo on osa Jyväskylää

Convento de La Tourette, Le Corbusier, Eveux, 1952-1960

Costruzione della figura attraverso la riscrittura

Le Corbusier visita il monastero cistercense di Thoronet su suggerimento di Padre Couturier e osserva: «Mi sembra che in esso vi sia l’essenza stessa di ciò che deve essere il monastero di una qualunque epoca; gli uomini dediti al silenzio, al raccoglimento e alla meditazione, nella vita in comune non cambiano molto con il passare del tempo».

Video: La Tourette (Le Corbusier): Dong- Ho, Yoo da YouTube (min.2:51)

Convento de La Tourette, Le Corbusier, Eveux, 1952-1960

Trattamento del piano di posa – modellazione del suolo

Le Corbusier sconnette lo schema tradizionale del convento, disponendo l’edificio su un pendio. Il suolo rimane intatto. Solamente la chiesa è radicata nella terra; i pilotis elevano il corpo a C, che contiene due piani di celle e gli ambienti comuni. Il chiostro è occupato dai volumi, che ospitano gli spazi di collegamento, dalla scaletta cilindrica, dalla piramide dell’oratorio.

Convent of La Tourette

Couvent Sainte-Marie de la Tourette, Eveux-sur-l’Arbresle, France, 1953

Convento de La Tourette, Le Corbusier, Eveux, 1952-1960

Esatta collocazione

La difficoltà a osservare l’edificio da lontano, stretto nella morsa del bosco, accentua il suo caratterizzarsi come una macchina a reazione poetica: la natura entra come visione del bosco e del prato dalle celle, dalle sale e spazi comuni, come luce che filtra dalle aperture; la materia esprime un pensiero, il pensiero impregna la forma e i particolari.

Video: La Tourette – Tiffany Chen da YouTube (min.3:20)

Museo Guggenheim, F. Gehry, Bilbao, 1991-1997

Costruzione della figura – autonomia dei mezzi espressivi

«Gli spazi espositivi sono strutturati attorno ad un atrio centrale [...]. Un tetto a forma di scultura, che ricorda un ‘fiore metallico’ si sviluppa dall’atrio centrale inondandolo della luce che penetra dalle vetrate. Questa struttura scultorea unisce i diversi edifici comunicanti in un’unica composizione architettonica» (F. Gehry).

Museo Guggenheim, F. Gehry, Bilbao, 1991-1997

Esatta collocazione

«Le dimensioni senza precedenti dell’atrio centrale 50 metri sopra il livello del lungofiume [...] sono un invito a visitare le monumentali installazioni del museo» (F. Gehry).

Bilbao si dota di un monumento moderno che, sapientemente collocato nella struttura urbana, istituisce relazioni con la città antica e moderna attraverso il Nervión e con le principali direttrici del tessuto otto-novecentesco.

Museo Guggenheim, F. Gehry, Bilbao,  1991-1997

Trattamento del piano di posa-modellazione del suolo

Disposta sul salto di quota tra il piano del tessuto otto-novecentesco e il lungofiume, l’opera sembra riassumere in sé le caratteristiche figurative della città contemporanea, priva di una regola formale riconoscibile. Concorrono a radicarla nel sito i raccordi tra i due piani, l’innalzamento del livello del fiume attraverso una vasca d’acqua, la connessione delle torri a un’importante arteria.